Actu Infographie – Blog de Philippe Spagnoli

Victor Enrich Architecture, la critique urbaine

PHILIPPE SPAGNOLI — Tue, 07 Aug 2012 07:00:58 +0000

Le créatif Victor Enrich aime s’amuser à imaginer une architecture urbaine plus vivante et fantaisiste. A l’aide de manipulations photographiques, ce dernier nous plonge dans son univers où certains bâtiments sont surréalistes.
Basé à Barcelone, Victor Enrich est artiste et photographe. Il utilise le rendu numérique et la 3D pour s’exprimer. Avec une expérience professionnelle de plus d’une décennie dans le domaine de la visualisation architecturale 3D, Victor est capable d’apporter un vrai sens du photoréalisme sur l’historique «impossible» des bâtiments.Ses photographies développent une critique urbaine d’une justesse incisive. Derrière la raideur de n’importe quel paysage urbain, il en extrait le suc désopilant, ironique et finalement un certain miroir de ces univers artificiels, ces décors d’opérettes que sont devenues les mégalopoles ou le sens n’est plus de mise.

La profondeur de ces photographies dépasse le simple amusement. Comme cette image d’un immeuble situé sur un front de mer, dont les étages supérieurs s’évasent comme le font les frites d’un cornet. A la base de l’immeuble, un détail ne doit pas échapper, Un M, le M de Mc Donald’s.

Enrich s’arrête à un niveau de détail réaliste et applique ensuite des déformations à cette maquette numérique. Après le passage dans un moteur de rendu, le raccord entre la 3D et la photographie constitue la dernière étape de ce processus qui peut durer quatre semaines. C’est au cours du travail de manipulation de la maquette que naît véritablement l’image. Par exemple, l’immeuble du front de mer de Tel-Aviv est devenu un pistolet pointé vers la Palestine… Il faut se garder d’y voir un propos politique, mais plutôt l’expression d’un imaginaire hanté par les références multiples, parmi lesquelles figure inévitablement son compatriote Salvador Dalí.

Vivid Sydney 3D Mapping, quand la ville s’illumine

PHILIPPE SPAGNOLI — Sat, 09 Jun 2012 19:00:08 +0000

Une vidéo en Time-lapse de la quatrième édition du festival Vivid Sydney qui se termine prochainement (le 11 juin 2012).
La fête de la lumière dans la première ville d’Australie, Sydney, se pare encore de lumière sur des fonds musicaux et habille ses monuments de projections vidéo spectaculaires. Nous y retrouverons des colorations en 3D Mapping de la ville de manière créative et inspirante notamment sur l’Opéra de Sydney et au MCA.Cette année 2012, le collectif allemand Urbanscreen a été chargé de l’éclairage de L’Opéra de Sydney. Urbanscreen a utilisé la projection 3D ainsi que la plus récente technologie d’éclairage pour couvrir les toits et les murs d’une «peau virtuelle » qui les transforment en art vivant.
Célèbres pour leurs créations numériques à grande échelle, ces designers ont cette fois, transformé l’Opéra en voilier.
“Ce qu’on fait, c’est que l’on dit à l’ordinateur que la surface est semblable à un tissu et ensuite que du vent souffle au travers,” explique Thorsten Bauer, directeur de la création chez Urbanscreen, avant d’ajouter : “Et si vous avez le tour de main, on atteint ce résultat.”
Le projet de Urbanscreen a nécessité pas moins de six mois de préparation, une soixantaine d’oeuvres lumineuses, plus d’une centaine de manifestations…
Vivid Sydney s’affiche comme le plus grand festival de l’hémisphère Sud, il aura attiré plus de 500.000 spectateurs.

Vivid Sydney s’affiche comme le plus grand festival de l’hémisphère Sud, il aura attiré plus de 500.000 spectateurs.

TIME-LAPSE, Visite de San Francisco en mode accéléré

PHILIPPE SPAGNOLI — Sat, 09 Jun 2012 07:00:45 +0000

Découvrez San Francisco avec ses 85 sites spécifiques grâce à une captation de plus de 28 000 clichés.
Il aura fallu 1 an pour fabriquer cette Time-lapse. 300 heures de captation pour 5mn de vidéo… La principale difficulté aura été le vent. En effet, San Francisco est une ville où il y a beaucoup de vent et même avec un trépied lourd, l’ensemble ne pouvait pas rester immobile bien longtemps.

Retrouver notre ancien article qui explique de la technique du Time-lapse.

TIME-LAPSE, Visite de l’Architecture de Moscou en accélérée

PHILIPPE SPAGNOLI — Sun, 27 May 2012 19:00:01 +0000

Découvrez Moscou sous un autre jour avec cette vidéo qui met en avant l’environnement urbain de la capitale Russe et ses lieux historiques grâce à l’utilisation d’une technique cinématographique bien rodée et d’une colorimétrie plutôt inédite.La technique du Time-lapse (ou la photographie d’accéléré) est un effet cinématographique où la fréquence de la prise d’images (images par seconde) est beaucoup moins importante que la fréquence de lecture d’images.Repassées à la vitesse normale, le temps semble s’écouler plus vite, c’est-à-dire d’une manière accéléré. Par exemple, on pourrait prendre des images d’un spectacle toutes les secondes, puis repassées à 25 images par seconde, avec l’impression que tout se passe 25 fois plus vite. La photographie accélérée est le contraire du ralenti. Des processus qui semblent subtils à l’œil humain, comme le mouvement des étoiles ou la construction d’un bâtiment, deviennent très prononcés.

Si vous avez l’oeil averti, d’autres techniques ont été utilisées dans cette vidéo, notamment l’effet Tilt-shift.

TILT-SHIFT, quand la réalité devient maquette

PHILIPPE SPAGNOLI — Tue, 22 May 2012 13:00:18 +0000

Le Tilt-shift est un effet photographique qui donne un aspect de maquette ou de miniature aux images. L’effet est réalisé avec une lentille photo spéciale sur un appareil ou alors plus simplement avec Photoshop.
Derrière cet obscur mot anglais se cache l’un des effets les plus ludiques de la photographie, mais aussi de la vidéo. La fièvre du tilt-shift a envahi le web et vous en avez sûrement déjà vu sans vous en douter.
Le point en images et en vidéos…

Tout d’abord avec Efim Graboy et Daria Turetski qui ont parcouru la capitale ukrainienne et filmé leur quotidien pendant 5 jours. Un résultat réussi sur fond d’univers coloré et enfantin.

À la question de savoir ce qu’est le tilt-shift, il est possible de répondre : un effet de maquette. Nette sur le sujet mais floue presque partout autour, la photo tilt-shift laisse croire qu’elle a été prise de très près, à quelques centimètres seulement de sa cible. Du coup, notre esprit interprète la scène comme étant minuscule.

Pourtant, nulle trace de macrophotographie ici : les chefs d’œuvre de tilt-shift résultent, bien souvent, de prises de vues effectuées à des dizaines ou même des centaines de mètres du sujet. Une échelle à laquelle il est habituellement impossible d’obtenir une séparation net/flou aussi brutale. Alors, où est l’astuce ?

L’effet de miniature a d’abord été l’apanage des objectifs à décentrement, ces objectifs « mobiles » dont la première vocation était de contourner les déformations de perspective. Utilisés en architecture, les coûteux objectifs à décentrement ont obtenu, au fil des évolutions, une deuxième fonction : réduire la profondeur de champ au minimum. Pour un effet de miniature maximum.

Auparavant réservée aux professionnels ou aux amateurs fortunés, la technique du tilt-shift s’est démocratisée à l’ère numérique. D’abord avec les logiciels tels que Photoshop, qui permettent de simuler des flous. Ensuite avec l’évolution des appareils photos eux-mêmes, qui commencent à proposer des modes ou des applications tilt-shift automatisés. Le site TiltShift Maker permet également, moyennant finance (5$), de simuler des effets de miniature sur les photos envoyées par les internautes.

Transformant l’environnement humain en un monde de jouets et de lilliputiens, le tilt-shift donne l’occasion aux professionnels comme aux amateurs d’exercer leur créativité sans limite. Et au spectateur de réveiller, l’espace d’une image, l’enfant qui sommeille en lui…

Maintenant que vous avez tous les éléments (ou presque), c’est à vous de jouer…

Un monde silencieux

PHILIPPE SPAGNOLI — Thu, 17 May 2012 13:00:57 +0000

A quoi ressemble une ville vidée de ses habitants?
L’excellent travail des photographes parisiens Lucie et Simon permet de répondre à cette question.

Dans un « tour du globe » des villes (Rome, Paris, Pékin, New York) et des quelques lieux les plus emblématiques de la frénésie humaine et du monde « occupé », celui qui ne s’arrête jamais (Times Square entre autre) , Lucie et Simon nous livrent un regard improbable et fantasmagorique de nos vies urbaines.Perdus dans le silence de la ville autrefois grouillante et vrombissante de monde, une petite fille, une vieille femme, ou encore ici, un homme, semblent rejouer une scène de fin du monde de laquelle l’humanité aurait soudainement disparu…